MAIL VOOR INFORMATIE OF OM DE NIEUWSBRIEF TE ONTVANGEN
Café de Tannay Studio: een kunstenaarsresidentie voor publicatieprojecten
Gespecialiseerde residentie voor individuele en samenwerkingsprojecten op uitgeefgebied
DE LOKATIE BEVINDT ZICH RUIM TWEE UUR ONDER PARIJS in de landelijke Nièvre. Het voormalige café is een overzichtelijk huis met tuin waarvan de geschiedenis via de 19e eeuwse functie als café en wijnmakerij zeker teruggaat tot de 16e eeuw toen Tannay nog een welvarend religieus centrum en wijnhandelsstadje was, dat overigens al in de 12e eeuw wordt beschreven. Vandaag de dag is het eerder een groot dorp dan een provinciestadje. Maar de iets minder dan 600 inwoners beschikken er nog over alle basisvoorzieningen en zijn met de rest van de wereld verbonden door het openbaar vervoer en een snelle ADSL-verbinding.
Het Café de Tannay herbergt een bijzonder uitgeefproject. Het wordt geëxploiteerd als verblijf voor onderzoek en experiment op het gebied van zelfstandige uitgaven. Beroepsmatig bij de totstandkoming van publicaties betrokkenen en belanghebbenden met verschillende achtergronden en werkzaam in verschillende media (kunstenaars, schrijvers, ontwerpers, uitgevers, redacteuren, vertalers, agenten, programmeurs, drukkers, maar ook filmmakers, geluidskunstenaars of Internetpublicisten) kunnen voor een geconcentreerde werkperiode hun projecten naar Tannay brengen. De studio biedt onderdak en indien gewenst begeleiding en advies. Het residentieprogramma is erop gericht om internationale kennis op uitgeefgebied bijeen te brengen en een context en geheugen te bieden.
Voorbij het boek
Hoe nauw omschreven de definitie voor sommigen ook mag luiden, de geschiedenis van het ‘kunstenaarsboek’ biedt iedere denkbare vorm van persoonlijke en experimentele ‘paginawerken’ — of deze nu doorgebladerd of doorgeklikt worden, of ze op de hand of van het scherm gelezen worden, of ze in alle intimiteit getoond of afgeluisterd worden, of zaalbreed geprojecteerd. Voor een samenvatting van wat er zoal onder een kunstenaarsuitgave kan worden verstaan kunnen we verwijzen naar het Newyorkse Printed Matter dat zijn interesse bondig samenvat (zie noot). PM’s website biedt een zogenoemde ‘Research Room’ waar bronmateriaal uit de geschiedenis van het instituut sinds 1976 kan worden geraadpleegd.
Bijzonder cultureel-politiek belang kan worden gehecht aan de vele vormen van ‘publikatie in eigen beheer’. Het aanbod aan marginaal drukwerk ontwikkelde zich de afgelopen 10-15 jaar explosief en wordt aangevuld met een stortvloed aan Internetpublikaties, weblogs en andere platforms. Of het nu echter om uitgaven in eigen beheer of met ondersteuning van institutionele of commerciële partijen gaat, hedendaags publiceren vraagt om een doordachte afweging van de inhoud, van het beschikbare materiaal, het medium, de ontwerp- en produktiemethode en niet te vergeten de distributie. Deze afwegingen houden nauw met elkaar verband, niet zozeer omdat ‘de vorm de functie volgt’, of omdat ‘het medium de boodschap’ zou zijn, maar in de eerste plaats omdat de geschiedenis van eigentijdse kunstvormen een doorlopend en vruchtbaar conflict tussen vorm en inhoud laat zien en in de tweede plaats omdat nieuwe media en markten alternatieven bieden voor autoritaire concepten van communicatie en kennisverwerving (denk aan de open source en free bewegingen).
Een kunstenaarsinitiatief
CdT Studio is een kunstenaarsinitiatief. Het heeft een nauwe relatie met de persoonlijke interessen en ervaring van initiatiefnemer Jouke Kleerebezem en wordt geïnformeerd door een intieme kring van adviseurs uit het zich verbredende uitgeefgebied. Schaal en ambitie van individueel artistiek werk worden gekenmerkt door concentratie, experiment, precisie en generositeit. Een kunstenaarsinitiatief hecht daarnaast bijzondere waarde aan samenwerkingsverbanden. Hoewel het individuele atelier met zijn afgewogen verhouding tussen privé en openbaar een ideaal model biedt voor een kunstenaarsresidentie, gaat het laatste op een andere manier met de publieksfunctie om. Beslissend blijft daarbij een absoluut respect voor en de voortdurende afweging van de belangen van de resident, of deze nu de totale afzondering of maximale openbaarheid zoekt.
Café de Tannay Studio logboek
Het ‘logboek’ van Café de Tannay Studio beschrijft de minutieuse maar radicale restauratie van het pand. Over een periode van 20 maanden werd het verbouwd tot een plek met een geheugen, waar historisch materiaal en verleden werkmethoden aan een eigentijdse culturele productie worden voorgesteld. Daarbij vormt zich een lokatie die in een van de eerste behoeften van het media- en informatietijdperk moet voorzien: een excentrische productieplek die tot voortdurend experiment uitnodigt, dankzij overleg tussen gelijkgeïnteresseerden, het verwerven en verwerken van kennis en een regelmatige productie.
|
OVER HET INITIATIEF
¶ Inleiding
¶ Voorbij het boek
¶ Een kunstenaarsinitiatief
¶ CdT Studio logboek
¶ Links
¶ Onderzoeks- en productievoorstellen
¶ Waar en wie wij zijn
¶ Indeling van het huis en voorzieningen
initiatiefnemer
Jouke Kleerebezem
mail naar artistresidency c/o cafedetannay punt com
LINKS (nog te synchroniseren met E)
instituten — residenties
schrijven en uitgeven
TWEE VOORBEELDEN UIT HET KLEINE AANBOD AAN RESIDENTIES MET EEN PUBLICATIE-AGENDA. In Canada zijn deze qua schaal en ambitie uiterst van elkaar verschillende residenties te vinden, van institutioneel tot privé:
¶ the banff center literary arts; banff, canada
¶ islands fold; pender island, canada
TRANARTISTS HEEFT EEN NIEUWE SECTIE VOOR SCHRIJVERS opgenomen in haar database (zie ook residenties algemeen)
¶ transartists writers section
instituten — residenties
algemeen
HET GROOTSTE AANBOD want volledige overzicht van het wereldwijde aanbod aan kunstenaarsresidenties is te vinden in de database op de website van:
¶ transartists information centre for international artist-in-residence programs; amsterdam, the netherlands
DICHTBIJ HET CAFÉ DE TANNAY bevindt zich op een uur rijden de internationale residentie van het:
¶ parc saint leger, centre d’art contemporain; pougues-les-eaux, france
instituten — publicatie research
voorbij het boek
IF:BOOK IS EEN KLEINE ‘DENK-EN-DOETANK’ die ‘de ontwikkeling van het intellectuele discours onderzoekt in de migratie van gedrukte pagina naar scherm in een netwerk’:
¶ the institute for the future of the book; het if:book blog
organisaties en bronnen — publiceren
link verzamelingen
DE HIERONDER VERZAMELDE LINKS WACHTEN OP SELECTIE EN ANNOTATIE VOORDAT ZE HIER NADER WORDEN GEÏNTRODUCEERD; ze werden in het kader van andere publicatieonderzoeken bijeengesprokkeld en op een hoop gegooid als:
del.icio.us/ubiscribe en del.icio.us/fabriquesensible_ibiliber
organisaties en bronnen — publiceren
kunstenaarsuitgaven
SINDS 1976 ONTWIKKELDE PRINTED MATTER ZICH TOT DE GROOTSTE non-profit organisatie ter wereld, gewijd aan de promotie van kunstenaarsuitgaven:
¶ printed matter, artists’ publications source; new york, us (citaat):
The topic of artists’ books and artists’ publications can be a controversial one. If one were to ask a room filled with artists, collectors, scholars, critics, and members of the public to define the term “artist’s book” the conversation would quickly turn into a debate. Many think of artists’ publications in the context of early 20th century European “livres de luxe” — those finely produced, limited edition, precious volumes of Picasso, Matisse, and other decidedly European modern masters. Others might describe artists’ books as unique or limited edition craft-objects that formally resemble books, but that are actually closer to sculpture. Still others would place artists’ books at the intersection of fine arts and literature — in either limited or short-run editions — and would cite the collaborations between Max Ernst and Paul Eluard as exemplary. Finally, some might consider monographs or exhibition catalogues as artists’ books or artists’ publications.
Printed Matter’s founders subscribed to the idea of the artist’s book as “artwork for the page”, focusing particularly on those publications produced in editions of one hundred or more. They envisioned these publications as democratizing artworks — inexpensive artworks — that could be consumed alongside the more traditional output of paintings, drawings, sculptures or photography. These books were not simply catalogues of pre-existing artworks, but rather works in their own right, “narratives” intended to be seen in a printed, bound, and widely disseminated format.
Over the course of the last thirty years artists have expanded the terrain of the artist’s book to include ancillary forms such as vinyl records, audio tapes, video tapes, audio CDs, CD-ROMs, and various hybrids. (...) Printed Matter’s inventory spans generations of artists working in the field, and seeks to represent a community that is as diverse as possible in its range of expression.
organisaties en bronnen — overige
open culture
DE ‘FOUNDATION FOR P2P ALTERNATIVES’ onderzoekt het maatschappelijke effect van peer-to-peer technologie en gedachtengoed:
¶ The Foundation for P2P Alternatives
|
